對傳統山水畫審美觀的理解：逸品是一個高度

2025-11-13 08:00:05 作者：老黄历  傳統節日 

暮霭图180×96cm2001年北宋黄休复在前人“画分三品”的基础上又增逸品。认为“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得于自然，莫可楷模，出于意表”。逸就是超逸、绝俗之意。他把逸品作为最高，也是最难达到的审美境界。因为逸品的作者必须具备很高的人格、修养，才能脱俗，才能“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”。有了高超的绘画技巧，才能“笔简形具”、“得之自然”。人格、修养和绘画技巧是绘画创作中最重要的主观因素，是绘画作品成败和品位高低的关键所在。逸品正是这两方面的高度统一，对于一个画家来说，如果两方面都能达到很高的境界是很难的，所以说逸品“最难其俦”。超凡脱俗的观念和佛教禅宗也是密切相关的。自唐以后，“禅”学盛行，文人趋之若鹜，他们通过参禅的体验，将参禅领悟的意境引入绘画，在作品中表达禅意、禅趣，使作品更加超逸空简、玄妙脱俗。3.自然天成。《老子》云：“人法地、地法天、天法道、道法自然。”所谓自然是指“不假乎人之力而万物以之生也”。这万物就包括“人、地、天、道”。所以人也是自然的组成部分，既然人是自然的一部分，人之情感以及人所创作的作品也就离不开自然。那么，顺应自然，追求自然之美，理所当然就成了绘画作品的最高要求。因为自然不是人力所能为，是天之生成，故而自然又引申为不造作、不刻意、不勉强之意。古人有绘画品评之风气，把画家作品分为不同的品第。其中唐人张彦远分为五品：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。自然者为上品之上。”北宋黄休复分为四品，逸品为最，而逸品其中一重要特征是“笔简形具，得之自然”。元人夏文彦分为三品，神品为最，认为神品应该是：“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者。”天成和莫窥其巧即不造作，自然而然之意。由此可见，古人也把自然作为最高的审美标准之一。自然应该包涵三方面：一是作者情感的自然流露；二是客观山水的自然表现；三是绘画技巧的自然应用。“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性……性者，物之自然之天，技艺之熟，熟极而自呈，不容措意者也。”这里讲到了状物要得物之性即物之自然，也讲到了技巧“熟极而自呈”，自呈即自然呈现，非造作、刻意而成。一幅作品如能得物之自然之性情，而且又能做到“山性即我性，山情即我情”，那么作者之情感也就自然融入其中。中国画特别强调情景交融：“真情真景，妙合无间”。好的作品景即情、情即景。同样，如果技法能熟练地自然呈现，那么，心随笔运、得心应手，手到心到，笔到情到。笔即情、情即笔。笔之自然亦即情之自然。