山水詩、山水畫及文人畫

2025-05-22 18:45:04 作者：老黄历  傳統節日 

作者：杨先让听了一次有关中国山水诗的讲座，使我奇怪的是，为什么不涉及到山水诗的宗师谢灵运呢？而且也未提一笔中国山水画的成因，深感遗憾。要谈中国的山水画形成，就必须谈谈魏晋时期的山水诗。谈山水诗，又必然追踪写山水诗的圣手谢灵运和其前后的政治背景和哲学思潮。当然，谈中国山水诗不一定去谈山水画，因为中国的山水诗与山水画是同一个文化根源的同胞姐妹。不可否认的一个事实：中国传统绘画史中，山水画的成就最为突出。我从来没有想过会对中国山水画有所专门的思考，虽然我也画点山水花鸟画，但那始终不是我的研究范围。而今由于某种因素的诱发，使我长期积存在脑子里的一些零碎感知，像有一根线似的被断断续续串连起来了，形成了一个较完整的概念。这恐怕正是退休人经常产生的思维活计了。一风景，中国人称山水。人间的自然景象，通过文化人手中之笔去反映表现，用文字描写就是文赋诗词，以形象去描绘就是绘画中的山水，是一个根源的两种表达方式。早在诗经、楚辞中就已有借山水草木的文字抒发情感了，到了魏晋南北朝，战乱、官场的残酷，仕人怀才不遇甚而惨遭戳害等无情现实，促使黄老思想泛升，逃避现实的游仙诗频频出现了，像曹植、嵇康、阮籍和郭璞一些文人的诗中，为表现蓬莱仙境、陪衬山水的诗句份量增多了。进而贵族诗人王羲之的兰亭之序，谢安的东山之游，玩山游水赏心悦目的咏山歌水的题材发展了。到了谢灵运手下，真正的、名符其实的山水诗走向成熟，代替了历百年之久的游仙诗而形成了一种风尚。正如刘勰《文心雕龙·明诗篇》中所指：“庄老告退，山水方滋”，继后有鲍照、谢tiao山水诗的传承。同时陶渊明的田园诗以另一种返朴归真的面貌别树一帜，影响深远。此后佛教的兴起，又给文人们注入了一份精神依赖。到了唐代，王维、孟浩然、储光羲、刘长卿等的山水与田园合流的诗风扬起文坛。山水诗是谢灵运为首的创新，是诗歌在当时的继承发展结果而被称颂。谢灵运典型地反映了文人不满现实，从仕到隐、从入世到出世，是走向山林去讴歌大自然的一个实践者。在他短暂的四十多年的一生中，他身出贵门，性情放任，才高傲群，不满现实，事与心违又屡任屡隐，最后也难逃脱被弃市之祸，然而他却成了中国山水诗之鼻祖。总之，古代知识分子在儒道释的哲里指引下生活；“学而优则仕”，“达则兼善天下，穷则独善其身”，行不通了就靠无为清静，靠梦想做鲲鹏遨游，化蝴蝶逍遥，再不然就入山林归田园求保命托身之所，或成仙或成佛，以冥想代替现实。官运不畅了就出世修身，出出入入虚虚实实，永远解不开的苦闷，可谓悲哉。文学艺术就在这种既浪漫又悲楚的心态下发生变化。鲁讯曾针对元代隐居的山水画家说了这样一句刻薄的话：“汉唐以来，入仕者并不算鄙，隐居者并不算高，而且也不算穷。”二文学领先，绘画步其后而生。文字对文人们总是来得直接，落笔成文成诗。而绘画虽然都是用文人手中那只笔，但总需要另一种技术技艺。从我国历来留传下来的绘画真迹也可作引证。晋代顾恺之的《洛神赋》长卷，是游仙诗的写照，山水在画中属於尚未成熟的陪衬。而中国第一幅传世的山水画，是隋代展子虔的《游春图》，可以看出山水画作为绘画中一个分类，从绘画技巧上分析正走向成熟阶段。绘画的题材已分门别类，画家走向专业化：道释、人物、山水、花鸟，在技法方面发展到后来又分工笔写意了。历史上任何一种文化的出现，都有它社会上与哲学上的形而上的根源，在形而下方面，也都有它的来龙去脉的关联，都不可能是凭空而生的。到了唐代，出现了李思训父子的青绿山水和王维、张zao,郑虔等的水墨山水画，显然王维等的水墨山水技法是对传统重彩山水技法一种发展，野逸代替了富贵气。王维这位才子，诗、画、音律全精通。官位也显要，宋代苏东坡称颂他的诗与画是：“画中有诗，诗中有画。”无奈，现实也促使他在入朝与退隐之间徘徊矛盾。李、王的山水画又被明代董其昌强定为“南北宗”之宗师，李思训为北宗之首，王维为南宗之师。唐、五代，宋历代宫廷重视丹青，择优者入朝赐官，继而建立画院，皇室和官员纷纷入伍，形成绘画艺术的全面发展。在山水画领域出现了一批优秀的画家，除了唐代李、王外，晚唐五代有荆浩、关同、董源、巨然，北宋有李成、范宽、郭熙，南宋有李唐、马远、夏圭、刘松年等。以上这些山水画家，有的身为隐士或为画院成员，他们的作品确实表现了我国大江南北的锦绣山川，气象雄伟，巩固发展了山水画这一艺术题材。他们不一定都受出世思想所指引，而是客观歌颂山河气势，在艺术表现的技法上有重大而丰富的创新。这与后来以苏东坡、米芾、文同为首所提倡的在野文人画，借山水花鸟抒发胸中的逸气，并在笔墨技巧上提出“书画同源”论点，形成了一个大的分水岭。三中国绘画发展到后来的在野文人画，犹如洪水决口一泻千里。在野文人画的发生，肯定是对宫廷院体绘画的一种反叛和标新立异。其功过褒贬至今无定论，各述已见难做结论。