書畫大家僧侶多

2024-07-10 15:30:01 作者：老黄历  傳統節日 

书画史上，书僧画僧可谓多矣，著名者更是耳熟能详。如骨气深稳、体兼众妙的智永，高古超迈、显赫一代的怀素，高情峭拔、磅礴挥毫的贯休，烟岚气象、高旷之景的巨然，画学正脉、师法自然的渐江，自出机抒、造妙入神的髡残，点染数笔、脱尽窠臼的八大，搜尽奇峰、笔意纵恣的石涛，落笔冷隽、蹊径别开的虚谷，劲气内敛、和悦蕴藉的弘一，无一不是划时代、里程碑式的人物。艺术的本旨是求真，书画亦然。真率、真切，源自真实、真情，真挚、真诚不离真心、真如。然而，佛家以为，由于业障攀缘，无明覆心，往往使人染污重重，失却本真，若要正本清源，返朴归真，必得寂寞忘机，傲物高心。出家为僧，遁入空门恰是达到这一境界的捷径。但落发剃度、身披袈裟后，艺僧也绝非信手拈来，一蹴即就那么简单。智永学书，杜门谢客，登楼三十年不曾下，临摹名迹，写得八百本《千字文》，用废之笔足足置满五大箩，后人将其埋葬，号之退笔冢。怀素也曾将弃笔堆成笔冢，因家贫买不起纸张，尝种植芭蕉万余株，剪其叶以供挥洒。云室挂僧衣，青灯映窗纱，如此宵衣旰食、笃行不倦后，方得“大彻大悟、醍醐灌顶”之功。“空门不肯出，投窗也大痴;百年钻故纸，何日出头时”。神赞禅师的这首偈语，描述的宛如书僧画僧的此般生活。陈垣先生当年曾分析过和尚书风：僧人袈裟，长袍大襟，宽袖博带，书写时右手提笔管，左手拢右袖，所以写出的字绝无扶墙摸壁的死点画，而多具疏散风格。和尚无须科考，不必练规矩小楷，不必就馆阁习气，若写出自成格局的字，必然具有出人意表的意境。这样的分析不无道理。文人书画空灵娴静、隽雅鲜和的气质与禅家精神解脱、不求功利的主张不谋而和，相得益彰。如文人画鼻始王维，崇佛礼禅，字摩诘，书画大家苏轼与浮屠过从甚密，号东坡居士。他们诗中有画，画中有诗，以禅入画，画中有禅。深山古刹、闲云野鹤、曲径通幽、晨钟暮鼓等等佛家的外化形式，恰是文人书画的中心表现，或凝炼隐晦、冷寂清静，或疏狂不羁、淋漓辛辣，其本质都是意出尘外、追逐和谐的。于是乎，对烦琐家务、世情俗礼的摆脱，对束缚阻力、诱饵圈套的抽身，便仅仅成了一种形式。有缘是缘，无缘也是缘，有情是情，无情也是情，抽身未必真摆脱，摆脱何须再抽身。“拾得云几片，常在杖头担”、“苍苍千点雪，冷冷一声钟”，喧嚣覆盖着天籁徴音，惟有静气侧耳后方可聆取之。悠闲则是一个漫长的体悟过程，云卷云舒、花开花落的微妙，便是无影无踪、无声无息的理念。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知;蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这首七绝原本是一题画诗，评的是宋初僧侣画家惠崇一幅诗意盎然的画作。燕文贵、江参同是巨然的学生，三人同画《长江图》，燕画虽有千里江山、收之盈尺之誉，却失之细碎，江画虽有云山变幻、烟水空濛之韵，却失之刻板，巨然则行笔如龙，若于尺幅中雷轰电激，其势从半空掷笔而下，无迹可寻，但觉神气森然洞目，不知其所以然也。究其原因，巨然不为师法所囿也。巨然显然已抵达了喧嚣之外、悠闲之内的自由王国。南宋僧人画家法常，工山水树石、佛像罗汉、龙虎猿鹤、芦雁诸禽，多以蔗渣草结为笔，亦作泼墨，皆能随笔写成而不费妆缀，墨法蕴藉而形简神完，其继承了石恪、梁楷的简笔画法且有所发展，对后世之沈周、徐渭、八大、扬州八怪均有影响。虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生过巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。著名的《潇湘八景图》，笔墨萧散虚和，酣畅多变，幽淡中见苦楚，含蓄间有凄婉，其中包蕴着的禅机，发人回味无穷。书画僧以南宋末年与清朝初年最为集中。