爲理想而活著的北京話劇人

2025-04-11 14:15:03 作者：老黄历  傳統節日 

“话剧泰斗”李默然曾在接受媒体采访时感叹，“现在的演员演一场话剧，补贴一般是几十块钱、一百多块钱。北京人艺演一场给1,500元，这是全国其他院团望尘莫及的。像濮存昕一样的名角演一场话剧，有1,500元的补贴，这已是‘优待’了。如果他专攻话剧，除去排练时间，一年能演100部作品，收入15万元。但是他拍一集电视剧就10万，他一年可以拍40集电视剧，就是400万。”然而，面对这样残酷的现实，仍然有很多优秀的青年话剧人坚持并努力着……何雨繁的无怨无悔何雨繁是土生土长的北京人，中国优秀青年戏剧导演、演员，北京实验戏剧团体——饭剧团创始人，新剧场创作计划的发起人，其作品简介被收录于孟京辉所著的《新锐戏剧档案》中。近年来，何雨繁的作品受邀参加香港乙城节、台北关渡艺术节、上海艺穗双周、广东现代舞周、北京青年戏剧节等，在海外，更被邀至首尔、巴塞罗那、柏林、杜塞尔多夫、奥斯陆、阿姆斯特丹等地。但何雨繁却并非戏剧科班出身。2004年，他获得清华大学建筑设计与理论硕士学位。这原本是一个可以看到辉煌未来的良好起步，但何雨繁的选择却出乎所有人的意料——他在老师、同学、家人的不解中踏上了一条与建筑完全不搭边的话剧路。何雨繁与话剧结缘还要追溯到2001年。当时，刚刚兴起的北剧场正在举办大学生戏剧节，而何雨繁因机缘巧合参与到其中。从此何雨繁开始在话剧圈活动，并逐渐参与创作和演出。但那时的何雨繁并没有做好破釜沉舟的准备，话剧只是一个兴趣爱好，并没有上升到理想的层面。“我真正开始做话剧是2005年。我感觉那时应该算是戏剧的一个转型期，当时还没有那么娱乐化，信息也不像今天这样发达，但一些新的思想观念和新的信息平台正在发挥作用。话剧的创作热情空前高涨，做话剧的人普遍心态非常好，也就是从那时开始出现了很多优秀的作品和优秀的话剧人，比如赵淼、王就是借这样一个机遇崛起的。而我也就是在2004-2005年跟他们一起做一些事情，才决定全心全意投入到话剧中来。”何雨繁如是说。事实上，2004年何雨繁毕业后，一边做话剧，一边在老师的工作室里做兼职，当时的薪水已经高达6,000多元。“但我最后还是决定放弃了。因为经过仔细思考后，我觉得建筑设计师的工作并不是我想要的。虽然这份工作收入会很好，我甚至能看到我将来的优越生活，周围的同学现在收入如何我很清楚。但我的追求不同，我还是想做一些自己认为有意义的事情。”何雨繁告诉《中国新时代》，“收入很少，”他与爱人（同样为话剧从业者）两人加起来一年的收入也就六七万，其中还包括去别的戏里串场，帮别的剧组做一些小活的收入。据悉，话剧排练一天给演员的薪水是150元，演出是一场1,000元，“这算是高的，还有很多情况是不给钱的。话剧这个圈子很小，大家都知道做话剧很困难，彼此捧个场帮个忙不给钱都很正常，我自己的戏也经常会有朋友过来免费帮忙。大家都是为了做好话剧，彼此支持是应该的。”而市场上那些建筑设计师的年薪基本都是几十万，甚至上百万。面对这样悬殊的收入落差，何雨繁却很坦然，他说，“其实，我除了做话剧，生活方面的需求很低，真要是给我很多钱，我怎么花都不知道。”何雨繁笑言，自己平时的花销很少，不抽烟不喝酒，简单的日常生活这些收入完全够了。“我在宋庄租的三居室才1,600元，平时我要么在演出，要么在排练，空闲了肯定是回家写写剧本看看书，真没多少花销。我一直认为，收入不代表什么，实现理想的路都不会很平坦，我只要做到努力与坚持，即使清贫我也很满足。话剧对我来说，不仅是一份工作，更是一个信念，我无怨无悔，也不会改行。”何雨繁也坦言，“我要感谢命运让我成为北京人，因为这使我少了不少后顾之忧，父母条件也比较好，所以我才能破釜沉舟地投入到话剧中来。我周围有很多很优秀的人，或因家在外地，或因家庭负担重，最后迫于生活不得不放弃话剧。”“其实，我父母当时也不太理解我的选择，但现在已经开始慢慢接受，我的大部分演出他们都会来看。我想在我成长的同时，他们也在成长。”如今，何雨繁对他的话剧事业有了新的诠释。2012年，他在北京戏剧家协会支持下创立了“新剧场创作计划”，而这是一个纯免费的公益平台，是一个以剧本朗读为体现形成的戏剧文学创作及戏剧表演交流的平台。何雨繁介绍，“现在政府对话剧的支持很少，大部分的体现形式为民营，民营就意味着要利益最大化，所以就会出现怎么赚钱怎么操作的情况，比如比较卖座的白领戏、搞笑戏会比较多，而那些具有文化气息的经典剧本，或能体现话剧艺术的好作品却很少能得到赏识。而这样对话剧艺术的文化传承不利，对整个文化氛围的影响也是不健康的。”“北京的民营剧团现在最好的状况也就是能维持，绝大部分都不赚钱。而纯文化的东西受众本身很少，如果不考虑赚钱，很多民营剧团本身就不好的经营情况则会更加恶化。好的剧本要排出来更是需要投资，而资金一直是民营剧团的最大问题。这时，我就想到了另一种呈现形式，给创作者及表演者提供这样一个平台，通过免费朗读的形式来修改和完善剧本，让表演者通过朗读的形式认识剧本。”然而，“新剧场创作计划”对于整个参与者来说都是不赚钱的，“我觉得可以说它是一个公益项目，为的是让更多的人了解话剧，了解文化，让话剧文化能够普及开来，让话剧的生长土壤向着良性的方向走下去。而更重要的是，我想通过这种形式，向观众推介国内外很多人性化的本子，在一个急功近利欲望膨胀的社会，关注人性本身，站在人性的角度思考解决社会问题是中国社会目前最欠缺的。”何雨繁如是介绍。好在，“新剧场创作计划”的操作对于何雨繁来说也基本没有什么开销，“蓬蒿剧场为了支持我们，免费借场地给我们，观众可以免费来听，表演者和创作者也都是义务演出和写作。但我们的收获也非常大，通过一次次朗读，听取观众的意见，不断修改剧本及表演技能，而这样也才能出来好剧本。这种通过朗读剧本、听取意见来完善剧本的方式，西方国家很早就有了，我只是让它在北京呈现出来。”其实，何雨繁也希望通过朗读剧本的方式遇到伯乐，让一些优秀的剧本能落地生根，让优秀的表演者能有更好的展现舞台。“我希望这种免费方式能吸引更多的人来关注话剧，培养大家看话剧的习惯，而这些恰恰是现在话剧市场所欠缺的。话剧本身就是西方文化的产物，他们几百年来一直传承着到剧院去看话剧的传统，而我们国家虽然近几年情况已逐渐好转，但仍有很大差距。其实之前像曹禺、老舍这样一批老艺术家已经很好地将话剧这种形式普及给了大众，但后来因为历史原因，话剧消沉了很久。不止话剧，很多中国的地方戏都一同消沉，甚至像我这样年纪的北京人都已经听不懂京剧了，取而代之的却是一些流行歌曲、电影、电视和游戏。而这就成了话剧想要取得长足发展的难点所在，西方国家需要做的只是传承，而我们要做的却是复兴，之间的难度差距显而易见。”何雨繁坦言。何雨繁表示，“万幸的是，有像我这样的一批人，无论多难都在坚持着，看着优秀导演、演员、剧作家都在不断流失，仍没有动摇自己的信念，没有改行，也没有去做赚钱快的电影、电视节目，仍在话剧的路上努力着，这本身就是一件让人欣慰的事情。我希望我所做的事情不仅能够诠释我的理想，也想通过努力去帮助那些和我一样以话剧事业为理想的人。”李逸的选择与何雨繁相比，同为话剧人的李逸的经历则显得更加离奇。李逸毕业于协和医科大学临床医学专业，曾在某知名医院心内科就职一年。这也是一个人人艳羡并能看到广阔未来的好职业。然而，一个女孩的死亡却改变了李逸的人生。当年还是实习医生的李逸收治了一个肺动脉高压患者，那是一个年轻漂亮并打算去法国留学的鲜活生命，才不到22岁。在这个女孩最后的生命里，与李逸谈了很多关于人生选择的东西，女孩告诉李逸，当一个年轻的生命要终止时，一切理想与选择都是不可能的……不到一个月女孩就走了，这样的刺激让李逸陷入了沉思，他最大的梦想是考上中央美术学院成为一名画家。最后，他选择放弃心血管内科医生的诱人职业，开始人生中第二次高考，同时决定珍惜有限的生命，为自己的理想而活着。但命运往往是多变的，李逸在报考中央戏剧学院时专业课的成绩获得满分，是当年第一名，于是他顺理成章地就读了中戏的舞台美术设计专业。而他也从一个戏剧的旁观者和爱好者，成为一个戏剧的行动者。事实上，早在2002年李逸就曾在前辈制作人袁鸿组织的大学生戏剧节上当义工，并且被话剧所深深吸引。中戏毕业后，李逸在做了多部戏的舞台美术设计后逐渐开始做戏剧制作人。他与王合作了6部新浪潮戏剧作品，包括震动国内外戏剧界的《雷雨2.0》，新浪潮系列戏剧总共去过8个国家和地区演出，并得到了海外很多同行的认可。而他与王合作创立的新浪潮戏剧更是在业内引起了不小的轰动。