中國山水畫的绮麗浪漫

2025-12-13 16:00:05 作者：老黄历  傳統節日 

隋 / 展子虔《游春图》/ 故宫博物馆藏

中国山水画最早的作品，山水画开山之作当属隋朝画家展子虔的《游春图》。

《游春图》的出现，结束了人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。

唐 / 李思训《江帆楼阁图 》/ 台北故宫博物院藏

《江帆楼阁图》构图章法严谨，以山之一角衬浩瀚江波，以树之青翠欲滴，烘托沁人心脾的清凉，运用散点透视法，聚万千景象于一纸之上。

唐 / 李昭道《明皇幸蜀图》（局部） / 台北故宫博物院藏

《明皇幸蜀图》是描绘唐代安史之乱时，唐玄宗丢了首都长安，逃往四川避难，在深山中行旅的情景。所谓“幸”就是古代君王驾临某地，称“幸”。好象他到那里，当地的百姓都感到幸福。为了表示“幸”，就不能画出仓惶出逃的样子，所以画上人物个个衣冠楚楚，置身于青山绿水之中“游春”似的。

北宋 / 王希孟《千里江山图》（局部）/ 故宫博物院藏

说起《千里江山图》这件传世名作，就不得不提及北宋宋徽宗的一项绘画教育的创举——画学，王希孟就是这所学校的硕果之一。王希孟在宋徽宗的亲自调教下用了半年的时间完成这件名作，那时他才18岁。

从全卷的构思构图来看，王希孟是一个善于接受乐理的画家，指授他作画的宋徽宗就通晓乐理并能操琴奏乐，这些均十分自然地融汇到他的创作中。整幅图卷就像一首波澜壮阔的古典乐曲，旋律，节奏感十分鲜明。全图由七组群山组成，因而可以分成七个自然段，仿佛就是七个乐章。

宋/ 赵伯驹《江山秋色图》(局部）/ 故宫博物院藏

北宋后期青绿重彩山水画复兴，流传至今最具代表性的作品有两件，一件是王希孟的《千里江山图》，另一件就是赵伯驹的《江山秋色图》。

如果说中国的书法讲究章法的贯气，那么中国的山水画最讲究山势的脉理。清代王原祁创为“龙脉说”，这里暗藏着华夏民族独特的哲理，也体现出中国画独特的美学。北宋的全景山水画无不用心于此，而《江山秋色图》可谓典范，崇山峻岭，围绕着一条主线展开，而每一座山峰，也自有其曲折盘桓的脉络，因而能错综复杂而不乱。

宋 / 赵伯驹《仙山楼阁图》，辽宁省博物馆藏

元 / 赵孟頫《鹊华秋色图》（局部）/ 台北故宫博物院藏

《鹊华秋色图》是元代书画家赵孟頫的传世杰作，为中国画史中不可轻忽的一页。要言之，其特点有四：一.艺术价值高，创中国山水画之新风；二.跨朝代而仅存的元代名画；三.画上皇帝名人印鉴之多，为历史古画之最；四.两遭厄运，险遭乾隆毁损。

元 / 钱选《山居图》局部，故宫博物院藏

《山居图》，元代钱选小青绿代表之作，碧峰江渚，林木杂间，青色、绿色染得明净古朴。徐邦达先生过眼这件作品时留下按语，道：“生平所见钱玉潭所作山水，都大青绿设色，惟此卷以墨青渲染，特觉清幽，允推绝品。”

明 / 沈周《青绿山水图轴》（局部）

本幅《青绿山水图轴》绘设色山水、人物。笔墨圆润，布局疏朗，树木的描绘笔法细致。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。

明 / 仇英《莲溪渔隐图轴》

此图写江南水乡景色，平远山水。画清溪水田，绿树成荫，岸边一院落，院外有高士携书童远眺，悠然自得，远处云山起伏，真实地再现了江南渔村恬静安乐的生活情景。布景清远疏旷，笔法工整而有潇洒之趣。图未署年款，从作品款识和绘画风格分析，应为画家晚年精品之作。曾为清代梁清标、安仪周、吴舜升等人鉴藏。

明 / 仇英《仿明皇幸蜀图轴》

明 / 仇英《南华秋水 》（局部）

《南华秋水》采用拟人化手法加以形象表现，凝望流水的男子代表“南华”，侍立女子为“秋水”化身，高山、丛林、河石、树、人之间的大小对比，则象征天地万物间的相对关系。