劉長福二胡教學隨筆之十

2024-05-02 08:00:01 作者：老黄历  傳統節日 

近年来，随着新作品的不断涌现和不同类型及多种规格的专业比赛在全国乃至国际范围内的举行，不但推出了一批优秀的青年演奏家和极具潜质的少年演奏人才，而且极大地促进了二胡演奏事业的发展。在许多新的、优秀的二胡作品，如：王建民的《第一二胡狂想曲》、关乃忠的《第一二胡协奏曲》、高韶青的《随想曲》、刘学轩的《二胡协奏曲》等创作乐曲以及《卡门主题幻想曲》(高韶青移植)和《引子与回旋随想曲》(于川移植)等移植的乐曲中，有许多高难度演奏技巧(如：连续快速的大跳把、整个段落人工泛音的使用复杂的无调性旋律以及频繁的变化音与快速半音走句的结合、跳弓与抛击弓和急速的快弓与飞跃断弓等)的应用都超过了以往任何乐曲中的技术含量以及使用的频率。同时，这些作品中也大都使用了较新或较复杂的创作手段，有的在一首乐曲中还表现了多个音乐形象和较复杂的情绪变化。这些以复杂技巧为演奏标志的作品相继出现，无疑对每一个演奏者在技术能力和控制状态方面都是一个巨大的挑战，同时也从不同的侧面拓宽了二胡的艺术表现力，充实了二胡演奏艺术并且推动了二胡演奏技法的革新。 然而，任何事物在其发展变革的过程中都不可避免地存在着不同的倾向、矛盾和相互平衡等问题，二胡的演奏也是如此。近年来一些演奏者在广泛学习新曲目、掌握新技法的同时，也出现了忽略对传统和民间乐曲的深入学习与研究等倾向。有些音乐院校的学生对于技术性强、甚至是炫技性的乐曲情有独钟，而对传统的和民族、民间音乐风格的乐曲却不感兴趣、甚至于不屑一顾。他们往往盲目地认为这些乐曲技术简单、音乐陈旧，没有什么好学的，等等。应该说这种现象是音乐知识匮乏的表现，是不正常的。正因为这些偏见，导致了他们在演奏这些乐曲时往往表现得不知所措，其结果是音乐的韵味荡然无存，旋律的美感也随之丧失了。这样的演奏不但索然无味、不知所云，而且也谈不上有什么音乐的感染力。其实，这些年轻人都很聪明，他们的演奏能力和音乐的感觉也很好，其中有的还很有潜质。只是由于他们的知识面太窄，掌握的演奏技巧也较为单一，以至于影响了演奏才能的正常发挥和演奏能力的全面发展，这是十分可惜的。在２００２年７月文化部主办的“全国青少年艺术大赛——二胡比赛”和十月人民音乐编辑部主办的“龙音杯国际二胡比赛”中，一些选手的表现就充分说明了上述问题的严重后果：在演奏技术性较强的新曲目和移植的乐曲时，这些选手表现得比较得心应手，有的甚至很有光彩，也很有夺冠的希望。然而在演奏指定的传统和民间乐曲时，由于技术和技巧手段的单一、不能全方位的适应乐曲变化的需要，因此在控制能力、对音乐内涵的铨释和各种演奏技巧的衔接等方面就显得力不从心。最终这种“以不变应万变”式的演奏导致了音乐效果的黯然失色，也使他们失去了夺冠的机会，这不能不说是非常可惜和令人遗憾的。 当然，我们学习传统和民间的乐曲不单单是为了参加比赛，也不是为了要显示自己广博的音乐修养。但如果在学习的过程中只掌握了某些演奏技巧、只对演奏某种类型的乐曲有兴趣，那怎么能成为全面发展的二胡演奏人才呢？老实说，没有足够坚实深厚的民族民间音乐的功力和底蕴，没有丰富的演奏经验是不可能成为优秀演奏家的。在这方面许多著名二胡演奏家丰富的艺术历程和精彩的演奏技艺都很有力地说明了问题。 客观地说，那些近年来新创作的、具有现代音乐意味的二胡曲是时代的产物，也是二胡演奏艺术发展的必然。而那些移植的乐曲更是拓宽二胡的音乐表现力，丰富和革新二胡演奏技巧的巨大动力。对于这些作品我们不但不能盲目地排斥，而且应该认真地学习和掌握。学习、创新和继承之间并没有矛盾，也不应该把它们对立起来。继承是为了发展和创新，学习新的东西、掌握新的技能也是为了更明确地继承和发扬优秀的传统及民族民间乐曲的演奏技艺。二胡是擅长演奏歌唱性旋律、表现细腻情感的拉弦乐器，在许多优美典雅、脍炙人口的传统乐曲和丰富多彩的民间乐曲中，这些特点及其演奏技巧都体现得非常充分。可以说传统的和民间的乐曲是二胡演奏的源和流、是优秀演奏的基础，在这些乐曲中浓缩了二胡演奏技巧的精华。