刍議二胡技巧與歌唱性特點的關系

2026-04-21 09:45:03 作者：老黄历  傳統節日 

二胡技巧与歌唱性特点之间的关系是相互关联的，技巧是表现歌唱性特点的基础和铺垫。歌唱性（Cantabile）演奏是对所有二胡演奏者最基本的要求，也是二胡演奏的生命。美声唱法中将花腔女高音比作“人声器乐化”，其原动力的气息具有流畅、连贯的特点，所以流畅性和连贯性就是歌唱性中最重要的特点。根据歌唱性的解释，我们也可以将二胡演奏中的歌唱性定义为“器乐人声化”，顾名思义，就是要使二胡演奏具备有连贯性、流畅性、拟人化、情感化的特点。那么要怎样在二胡演奏中表现出这种“器乐的人声化”，最直观的方法就是从二胡的演奏技巧方面入手，通过分析最擅长表现歌唱性特点的几种左右手技巧。来探讨“二胡技巧与歌唱性特点的关系”这一问题。 在二胡演奏中最能表现出连贯性、流畅性特点的技巧就是右手的运弓。运弓中最基础的弓法是长弓，以及从长弓中衍生变化出的其他一些弓法。长弓是指在慢速的情况下，用全弓来演奏的一种弓法技巧。演奏时要求从弓尖到弓尾都保持稳定一致的音色。这种弓法就如歌唱时绵长、稳定的气息一般，在体现连贯、流畅时起到了一个基础的技术铺垫作用。长弓的音色应具备延续、均匀的特点。要做到这些特点，在演奏中应该注意力度的控制，不能前半弓很有力，后半弓又控制不了，声音“发虚”甚至是发出杂音，运弓的速度不能时快时慢没有章法。运弓时应一直保持弓与弦呈最佳的摩擦角度，手对弓毛的施力要均匀稳定，这样演奏出来的才是正确的长弓音色。 从长弓中衍生出的弓法技巧，即用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法叫作连弓。它是一种连贯的弓法，根据乐曲的要求，有时一弓两音，有时一弓多音。在运弓时要注意速度平稳，力度均匀的演奏要点。与此同时必须要把握好内外弦换弦的流畅与弓段的分配。如果换弦断断续续，就像歌唱中将旋律连贯、流畅的线形感觉强行切成了一段一段。而弓段分配不好则是造成节奏时值不准确原因之一，它同时也会影响到音色的质量。换弦不流畅与分配弓段不正确的问题是影响歌唱性特点的重要因素。因此正确的连弓演奏除需要深厚的长弓基础作为铺垫之外，弓的自如运用是连弓演奏流畅的前提。 长弓的衍生弓法中也有一些表现连贯性与流畅性的色彩性弓法，比如浪弓。这种弓法在华彦钧的作品中常用到，是在长弓的基础上变化来的。在拉奏长弓的时候，均匀的用一定的频率对弓毛施加力度，改变长音本身平稳没有起伏的基本音色，使得演奏出来的长音轻重交替像波浪一样有起有伏。是种很特别的弓法，它改变了单一使用长弓时没有起伏的音色，给乐曲增加了感染力。《二泉映月》的引子部分用到了这种弓法，在演奏时使听众感觉作者就在面前，压抑着内心复杂情感，将一生坎坷娓娓道来一样。 如果说弓法更着重在表现乐曲的连贯性与流畅性，那么左手的技巧则更着重于表现歌唱性特点中的“拟人化”，揉弦是用手指的动作使弦的张力不断改变，从而发出近似于人声颤动的音波，按照乐曲风格和演奏方法的不同，揉弦分为很多种，其抠揉和压揉这两种揉弦音色大致一样，都是利用手对琴弦的压力使弦的张力不断变化，发出类似于哭泣的声音，不同的是压揉运用的是手掌上下摆动的力，而抠揉则运用了手指的抓力，音色比压揉更为紧张。在乐曲《江河水》中这两种揉弦方式技巧的运用使得“器乐人声化”制造出了拟人的效果，使乐曲丰满起来。在使用这两种揉弦技巧时要注意不能将弦压得过紧，虽然这两种揉弦发音都比较紧张，按弦的力度也都较大；但是将弦压得过死还是会造成杂音的出现，从而影响到乐曲“拟人化”歌唱性特点的表现。揉弦技巧中除了用在悲痛情绪中的压揉和抠揉外，还有表现诙谐风格的滑揉，揉弦的频率不同色彩感觉就不同的滚揉等等。左手技巧中还包括了各种装饰音：滑音、倚音、擞音等被称为“指花”的技巧。这些技巧多是为了模拟人声而使用的，像滑音的使用就是为了制造出软起和甩腔的效果。这些装饰音很多具有地域特点，比如滑音，在演奏北方乐曲像《迷胡调》、《河南小曲》这类乐曲时，滑音着重在体现类似于梆子腔的甩腔，滑的力度要大，速度要快。但是在体现南方乐曲时滑因则更倾向于清新、诙谐的感觉。所以演奏时就轻巧、灵活，不用像北方乐曲中所使用的滑音那样铿锵有力。 此外，二胡演奏的歌唱性特点中还包括了“情感化”。要使演奏贴近人声，使演奏具有情感化，“句逗分明“是必不可少的。在声乐训练中，由于人的呼吸生理机能、气流储量的限制，以及为表现歌曲情感。歌唱时要求有明显的分句。