素描知識（二）

2025-06-07 14:30:03 作者：老黄历  傳統節日 

六.素描線條的演變：1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。(3).對安格爾而言，人体的比例並不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬於形式要求之下。(4).講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時並介入了圖案花紋式之構圖。2.強調線條本身意義與表達的特質。3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：(1).一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，並將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。七.東方的素描：1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不採用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(RIZAABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這裡面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。3.中國早在西元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以後，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。八.藝術家對素描的態度：不少藝術家曾臨摹其他藝術家的素描，如魯本斯(RUBENS；西元1577~1640年)、林布蘭特(REM．BRANDT；西元1609~1669年)及梵谷(VANGOGH；西元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語彙，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VANGOGH)2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)3.複製用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)4.為鑑賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAULBRIL)，拉法吉(LAFAGE)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)九.常用的素描用語：1.明度：色相明亮或沈暗的程度。2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關係。3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重複的體系去安排。4.輪廓線：描述前進或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。5.平衡：在設計或繪畫裡，各項元素達到均衡的狀態。6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。