徐匡版畫展的啓示

2024-07-01 18:15:02 作者：老黄历  傳統節日 

作者：林木上海美术馆2011年开年第一个展览，给了著名版画家徐匡。其隆重程度，在该馆的画家个展中也是不多见的。版画是各画种中最弱势的画种之一，徐匡的版画又是该画种中的黑白木刻。徐匡虽然著名，但又是艺术家中少见的低调的画家。虽然获了不少重要的奖项，但他在70岁之前居然没有举办过一次个展，他的展览何以会引起如此的重视和关注？在研讨会上，一个直接的印象就是大家对徐匡怀着深切的敬意。是什么让大家崇敬和震撼？其实，大家不约而同地谈到的是两个被美术家们几乎要忘掉的常识：生活与技艺。半个世纪以来，徐匡一直在生活中完成自己的艺术。他的确是个纯粹的艺术家，是一个极为典型的性情中人。他极度地爱我们这个国家，极度地爱我们的民族，也极度地爱他无数次去过的藏区和藏区人民。从20来岁中央美院附中毕业主动到四川工作至今，半个世纪过去了，他无数次深入藏区去体验、去感受、去感悟，他去捕捉无数让自己感动的生活细节，用自己独特的艺术语言去表达。他经常在谈到他所经历的生活细节时感激动容。我们在他的画作面前的感动与震撼，不正是源于徐匡原初的感动与震撼么！然而，感动只能来自生活！其实，每个人都有来自生活的感动，艺术家所以为艺术家，就是他们可以把这种精神性的感动物化为艺术，再以这种情感的艺术去感动欣赏艺术的观众。从这一角度来看，艺术又这么简单。艺术源于生活，艺术感人的道理的确属于常识。但现在的问题是，美术界普遍地忘掉了这个常识。上世纪80年代初，艺术的自律性时髦，全国都关注形式美，关注点线面色彩关系，包括后来国画界对笔墨的夸张式的强调，使整个美术界开始割断与生活的联系，与源于生活的情感传达的联系。前不久看倡导形式美和点线面的吴冠中的大型展览，看到最后几十幅作品时，已在大同小异严重雷同的点线面作品中看昏了头，尽管老人家还强调过“风筝不断线”，他的多方面贡献也极为杰出。但生动丰富的现实被抽象成大同小异的点线面之后，其上天赋予大自然形象的无比的生动、独特、鲜活与丰富丧失了，感动从何而来？另一严重的问题，则是在“当代艺术”的影响下，本来长于感性的艺术家偏偏要在自己弄不懂，至少不内行的哲学、政治、观念、“问题”中去折腾，这种扬短避长的错误倾向居然成了艺术界的主流倾向，这样，艺术离生活越来越远，离感动——当然就更谈不上“震撼”——就更是远而又远了。徐匡艺术的另一启示是重视绘画的技艺。忽视乃至蔑视技艺，又恰恰是今天美术界又一大问题。