楊麗萍的舞台生涯始于孔雀終于孔雀

2025-12-19 09:45:03 作者：老黄历  傳統節日 

资料图　　《云南映象》第三次在四川省锦城艺术宫上演。著名舞蹈家杨丽萍在清冷的月光下幻化成孔雀轻盈起舞，营造出不食人间烟火的意境。这位已经53岁的舞蹈家，刚刚宣布即将退出舞台。而她演出的最后一部舞蹈作品，是推出的舞剧《孔雀》。　　杨丽萍，这位以跳孔雀舞闻名的舞蹈家，最终选择了以孔雀终结自己的舞台生涯。希望《孔雀》能像《天鹅湖》一样成为经典　　从《云南映象》到《云南的响声》，再到《藏谜》，杨丽萍每次出手，都被模仿，但从未被超越。她的收官之作《孔雀》，也因此更受期待。　　问：很多舞迷因为 《雀之灵》喜欢上你，选择以《孔雀》终结演出生涯，是不是有特别的寓意？　　杨丽萍：从哪里开始，就在哪里结束嘛。我1979年从演舞剧《孔雀公主》开始，跳了将近30年孔雀舞。现在把《雀之灵》衍生为一个舞剧，算是为舞蹈生涯打个总结。为什么我喜欢跳孔雀舞？只要在云南村寨里生活过，就会知道孔雀有多美。上世纪70年代，我随歌舞团在傣族村寨里生活了几个月。那时，寨子的小路上猴子、野象不时出没，但最美的就是孔雀，它们一群一群从头顶上飞过，开屏时，光线从尾巴上一点一点穿透下来，美得让人炫目。　　问：现在排的舞剧《孔雀》和当年跳的孔雀舞，有什么不同？　　杨丽萍：《孔雀》讲一个以孔雀为主角的故事，有点带半自传性质。我还是演孔雀，但是现在的我无论是审美，还是对生命的理解，和以前都截然不同，跳出来的感觉也会不一样。可能我会从人性、生命本质的角度，把对大自然的一种感悟跳出来，完成人和自然的特殊情感交流。《孔雀》的故事现在还不能透露，但是我可以告诉大家，这部舞剧肯定很特别，到时候观众肯定会看到一些不一样的舞蹈样式，比如怎样去表现孔雀的飞翔、溪水的流动、植物的生长等等。现在不光是我，我们团里的所有演员都在参与舞蹈动作的创作，希望可以通过孔雀的动作，来表现爱恨、诱惑、伤害、彷徨。　　问：大家从来就对你的作品充满期待，你自己期望《孔雀》能有一个怎样的演出效果？　　杨丽萍：孔雀和天鹅一样，都是非常美丽的动物。现在只要一说到西方的经典芭蕾，《天鹅湖》就是代表，我当然希望《孔雀》也能像《天鹅湖》一样，成为来自东方的经典。大自然的东西没有国界，我觉得孔雀应该具备这种感动全世界观众的气质。　　《孔雀》不再是《云南映象》这种原生态的舞蹈，而是一部非常有个性、又不失艺术共通性的艺术作品。除了彩旗、虾嘎等《云南映象》里的优秀演员，我们大量起用了国内顶级的舞蹈家和幕后人员。比如，灯光设计沙晓岚，曾为2008年北京奥运会设计焰火；作曲家三宝为我们作曲；广州现代舞团的著名编导高成明参与舞蹈设计；其中好几个男主角，都是在国际上得过大奖的演员。　　问：很多人都关心你还会在里面跳《雀之灵》吗？　　杨丽萍：你觉得该不该跳呢？我在里面的角色有40分钟左右，如果大家的确非常喜欢，《雀之灵》可以考虑保留。我一直非常感激四川观众对我们的支持。原生态不是在农村呆几天就可以搞的　　一部《云南映象》，创造了原生态歌舞的概念，这部作品在昆明驻场演出3000多场，长盛不衰。但全国跟风的原生态歌舞作品，却大多很快销声匿迹。　　问：《云南映象》已经是第3次在成都上演，票房依旧红火。但全国很多效仿《云南映象》搞的原生态歌舞作品却演不下去，你觉得这是什么原因？　　杨丽萍：不是说把几个民间歌舞搬到舞台上就是原生态。这种生态的概念其实是一种对生活、对生命的态度，对爱、对自然、对信仰的一种态度。你看《云南映象》里舞者们击鼓、跳舞的神态，可能会感动得落泪，因为他们并不单纯是在跳舞，他们是在抒发对生命的热爱。　　前几年的确有人在做原生态歌舞，但是很多编导为了一台晚会，就急于去编造一个东西。因为要“赶”，就没有了创作这颗心、观察这颗心和尊重的感情，于是这部剧就什么也没有了。不要以为在农村里呆几天，简单弄几个舞蹈动作就是原生态，这样只是形而没有魂。　　《云南映象》里的虾嘎以前是放牛娃，在演出中有一个呐喊的场景，但他演出次数多了，表演就模式化，我就必须得不断提醒他，要有当年在村子里把牛弄丢时叫喊的感觉。《云南映象》演出多年，提醒演员们演出时的情感不能变，是我的主要工作。我觉得自己有这个眼光和品味，来做这种原生态歌舞，因为我对它太有感情了。　　问：那你认为真正的原生态是什么？　　杨丽萍：原生态就是猴子刺耳的吱吱叫声，是蝗虫黑压压飞过庄稼地的情景，是溪水的流动，是阳光的照射。它们本来就在那里，充满蓬勃的生命力，创作者所需要的只是采集精华，把它们搬上舞台。　　大家喜欢《云南映象》，就是因为这是纯粹自然的舞蹈。那些演员，以前就是农民，他们和我一样，都从自然里学跳舞。他们的舞蹈是有灵魂的，是从地里长出来的。