中國畫墨法

2025-02-24 16:00:04 作者：老黄历  傳統節日 

《清代张庚帼朝画征录》说"画．绘事也，古来无不着色，且多青绿金粉，自王洽泼墨后，北苑继之，方向水墨"。可见国画中有一种单用水墨而不用色彩作画的形式，是从唐代中期开始的，这大概与一些唐代画家开始追求恬淡的画境与适于发挥水墨效果的纸张发展有关。在宣纸上调剂燥湿浓淡比在绢上方便，用微妙的墨色变化，无论湿笔点染或干笔被擦，部叮表达画家的襟怀清致。象宋代的山水画家米诺；人物画家梁楷等，已经把水墨的效能，发挥到相当的高度。宋元以来，水墨画几乎占据门馊位置，不断开辟着水墨艺术的新领域，电彩画反而处于次要的位置。唐　王维　雪溪（传）水墨画时能起于既批山水诗人又批画家的王维，托名为王维所作的《山水决》中说：·'夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功"。即以水墨画作为表现自然最得心应下，又最理鳗而高尚的形式。水墨与颜色相比，可收到多姿多采的墨趣，其层次之乡和意外之变化都是任何色彩所难F凑效的，所以张彦远认为，""玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹绿之彩"。又说，'金故运墨两五色具，谓之得意；意在五色，则物象乖岁。因此前人“墨为诸色之母"严格讲，既称水墨画，应是一点颜色也不着的山水，花鸟画，象米芾的山水和徐渭的花卉等，在古人的作品中，极为多见。但也有略施淡彩的中阿画，人们也概称之为水墨画的。学习水墨画的重唤例；极为明显，因为相对来说，设色在国画制作上．终归处属于辅助的手段，很难想象，没有坚实的笔墨垠本功．而单凭色彩会成为一个典型中国画家的。即使从＿11笔重彩画家，也应精深手笔墨之变化，在此基础上，追求颜色之变化，尤其在学习的步骤上，应以先采币J后八逐步入手为宜。墨分五色国画传统上有墨分五色之说："'运墨内五色具"。主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。像吉了l、2、3、4、5、6、7七音控节寻声，形成整个音如一样．这样才能浓淡分明，画出色调层次，不过墨的音符从靠水来调节罢人过去对墨的五色，意见很不一致，现列表如下，供读者参考：第一说　黑　浓　湿　干　淡第二说　浓　宿　焦　退　埃第三说　焦　浓　重　淡　清第四说　浓　次浓　淡　次淡　最淡还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是水的干湿。所以画什么效果，当没有把握时，最好通过试纸试一下再画，这样实践久了，就能做到心中有数，为了掌握果法之变化，亦盯试做各种浓淡干湿的练习，以对笔头的水份能够控制自如。下面介绍两种墨的练习，一种是极干到极湿的练习，如下表：焦　　干　　润　　湿'焦'是最干的墨，笔含水份最少，是在笔头已经消失人耐水份后仅能惊出的姑笔。"干"是有一定水份不再渗水火"湿"批最饱和的水份，渗化水份最大。""润"半含水份，多属渲的部分。除最浓的焦墨必须绝对干燥之外，不管深墨，淡墨，都可以　　有这四种水份的变化，对比着画，就有"千裂秋风，润含春雨""的效果。一种是湿笔分浓淡的练习，把块分五个深浅度，如下表：浓墨一般用户勾人物、山石的轮廓，点八的眼珠、山水的苦点、近的层次和提醒画面等。淡墨使用的范围是辅助主线，或者被摔人面、树、石的立体转折，渲染阴阳关系及画远景等，烘染云气效果使用。破墨破墨之说，始于南北朝。是萧绎的《山水松石格》中提出的一种技法。破墨有两种功能：一是，用墨时有意画成不是整块形状，称为破墨（如画破荷的叶卡，雨中的山水，人物的衣帽）。二是，几把前一种效果加以破坏或改变原来的效果，产生一种新的效果。破与立是辩证统一的关系，没有破也就没有立。一般讲，后一忡破墨用量较多。"破"叶以是以浓破谈，但也叫以是以谈破浓；叶以是以线破墨，也可以是以举破线。又如　　五种墨色浓淡的每次积叠也都是破，现在举五种不同破法的例子：1、是破构图的办法：在草图上布置入平均时，时以用空白破一破；直的物体太多，用横的破一破；山峰之石如果大实，用云烟雾气破一破。2、破线的力、法：如衣纹上的三根平均线，可用两根相近者破一下；兰花两笔成凤眼后，再用第三笔直破凤眼。3、破线法：如一根山石轮廓的线，用浓墨画得有些权，可以用苦点破一破，也可以在深线上部分铸水，使原来的线变得生动一些。4、破墨法：如画人物的头发部分，大块用墨后有些"肉"，部分加以深线，也就不"肉"；画大片叶子的墨，用深线一勾叶脉，也就起到破的效果。5、色墨互破法：绿叶可以用墨线破，画墨线后又复约颜色便是用色破墨，俗称勾叶脉。又如墨点上点石青也是一种角色破墨法。6、色与色互破法。除了墨本色的互破之外，色与色之间亦可互破，如重彩画的泥金、石青等金石色，可以用花青、胭脂等草色破之。诸如此类，学习时可以联系贯通。泼墨明代李日华《竹嫩画励中形容泼墨特点是"泼墨者用笔微妙，不见笔径如没出耳"。可见泼墨对是随物体形态光畸变化，随浓陆淡一次画成，这就叫泼墨。这种效果在热纸和绢上比较好画，如宋代梁楷的人物，晚唐王治的山水和马远的斧劈山水也多用此法。此法与米芾之米点皴有所不同，清代的沈宗骞说：“北宗多用泼墨”。但是生纸难于熟纸。生纸并不是不可以泼墨，象黄慎的人物，徐文长和陈白阳的花卉也是画在生纸上的，实际上凡是一次画成的都可以称作泼墨，二次画成的就称做积墨。泼墨画大片荷叶，笔情墨趣，跃然纸上，极为融调。请代画家朱耷擅长以泼墨画荷叶，对近代画家有巨大影响。..宋　梁楷　泼墨仙人...............................清　朱　荷花水鸟积墨"泼墨'是一道墨，是指多层浓淡积叠而成的。在画人的头发，衣服时，叮以泼墨一遍画成，也可以积墨逐次画成，或在一十画上泼墨与积墨同时并用。"比如画人的头发，当我们用干墨画了头发的重深部分后，到头发与面部分界处，常常需要有一部分渐淡的退晕，即使是重深部分，加感到单薄，也需要加以补充。这些地方的积叠和补充，可以一而再，再而三的又破又染。又比如画厚重的棉大衣；就可以一层一层的积加，直到淡墨积够时再用浓墨效擦到理想的程度为止，也就称为积墨，特别是在一张画幅里，如果有一个积墨的部分时，就觉得画面深厚有层次感，而这种层次，往往用一道墨很难达到。近代　黄宾虹........................................近代　徐悲鸿　漓江两岸（部分）在山水画上积墨更是广泛应用，常常是把山石部分一层层积成后，又加重加浓，然后再渲再染，使他显现出山的深厚度，又可以感觉到山石上丛生的植物杂草，有极大的丰富感。宿墨指研墨后经过一宿甚至更长的时间的墨，实际上是一种发酵的墨。这种墨色已经失去了新鲜的光彩，在托婊后还会渗化出墨圈。有的画家就利用它的这个特点，如明代的杨龙友，近代的黄宾虹画山水时，常用宿墨画夜山。特别画一种寥廓苍茫的景色时，宿墨可以发挥这种特殊性能。要运用得当，因为宿墨没有燥性，更能发挥水墨渲染的效果。但用得不恰当，很容易出现脏污的毛病，初学应当注意，不可轻易使用。焦墨指最平最浓的墨，因为墨研得极浓时墨池内就会出现胶状体，作画者常常拿它作为最后手段，来提醒画面死板不精神的地方。比如大片的淡墨线画一根焦墨的腰带；或者用大片的墨块画得大肉了的衣服，被几根焦墨线，就可以化板为活，使板滞的地方再行松动。焦墨中的苦点，还可以点在树石呆板无神处。焦墨的特点是沉重老辣，但如运用过多，也会带来枯燥无味的效果墨分阴阳这是宋代画家韩拙说过的话，他说："笔以立其形质，墨以分其阴阳"。可见墨的任务是完成明暗起伏关系，是属于肉的部分，这种阴阳和西画的明暗不同，它不是要求光源投影关系，而是根据内容要求完成一定立体效果就行了，是写意性质的阴阳，而不是拘于真实性的光线。从山水画的角度看，于背阴处加皴、加擦、加染较多，以表现阴面．皴擦不重的部位属于阳面。从花木看。染浅墨的花叶是阳面，染深墨的则为阴面；人物面颊，衣服也可以这样处理，画时可以有一笔分阴阳，也可以两笔分出阴阳。明代郭诩《竹石菊花图》即用此法。一笔分阴阳的方法批：笔腹蘸水，笔头蘸墨，侧笔画上，就形成了阴阳面。如画一个暖水瓶，笔头深、笔腹浅，落笔画成个圆桶体，就画出了一个阴阳的筒体．徐悲鸿画的竹竿排笔两侧然下半，中间含水份．就形成了竹的圆柱体，掌握这种方法，在于擅长蘸墨注水。两笔分阴阳，这在一笔用浅块画成竹轩的背面．再用淡墨画其反面。这个办法始于于宋代的文与可，如果用一边蘸墨，一边含水的笔墨画下去以后，行笔中间再行翻转，这样画出来的墨色就更富有变化。水晕墨章墨与水的调和在纸上发挥出各种效果，称做水晕墨章，就是说墨经过水的渗开晕化作用，让墨发出各种新鲜变化，使墨理灵活，色更鲜艳，水分更有味，也有三种晕法：一种是水晕墨，在山水画中，墨经水的冲刷，留下或浓或淡的墨痕，造成山石树木的斑驳灿烂。二是墨晕色，在淡墨中同时晕上颜色，再经水的作用，墨与色又融化出意想不到的色彩。