古劇場的最好保護是合理利用

2024-08-25 19:00:01 作者：老黄历  傳統節日 

古剧场作为文物建筑，不同于收藏在博物馆内的古玩字画，其价值需要借助演出来体现。把戏曲经典搬到古剧场上演，可说是物质文化遗产与非物质文化遗产的完美结合，意义不仅仅是恢复古代演剧方式人们如今越来越认识到，一座城市的文化很大程度上体现在它的演出艺术上。上海近年来兴建了不少现代化剧场，文艺演出日益繁荣；但我们同时应当思考：在现代化剧场之外，上海几个古剧场的潜力挖掘是不是大有可为？把戏曲经典搬到古剧场上演，可说是物质文化遗产与非物质文化遗产的完美结合，意义不仅仅是恢复古代演剧方式。2010年中国上海世博会期间，作为中国传统文化重要代表的戏曲艺术，如能在古剧场为各国来宾演出，那将是别具意义的。古剧场是古典戏剧艺术的组成部分在古剧场上演戏曲经典，首先当然要保护古建筑。昆曲《牡丹亭》的舞台设计师刘元声在介绍其创作时，第一句话就是：整个舞台没有用一个钉子，所有的照明和舞台的承重部分都是在保持原有风格的基础上重新搭建的。这种保护意识，是古剧场合理利用的重要前提。这种保护意识，也同昆曲的独特性相关。昆曲被列为非物质文化遗产，但昆曲也有着物质性的实体遗存，特别是古剧场遗存。多数情况下，这些剧场在今天作为观赏性的建筑艺术被展示。人称“百戏之祖”的昆曲艺术，已经融化在不同剧种之中。成熟时期的昆曲体现为一个整体，构成了当时的社会文化艺术生态。昆曲艺术留给我们的不仅仅是剧本、声腔、唱段、折子戏以及人物造型、古戏台等等，而是一个综合体验的整体系统。因此，许多古剧场就不仅仅是一个建筑，也凝聚着历史的文化能量，我们在体验过去社会文化生活的过程中获得对今天的感悟——昆曲艺术那种对美与和谐精神的追求，正是今天的社会所需要的。演出是戏剧存在的本质特征，正是借助现时态鲜活生动的戏剧演出，作为戏剧艺术重要组成部分的古剧场，才呈现出自身不可替代的魅力。离开这些鲜活生动的演出，古剧场就可能沦为“空洞的躯壳”。国内外许多古剧场如今还能演戏作为世界三大古老戏剧，印度的梵剧、古希腊戏剧和中国的戏曲，在今天都体现着各自的价值，因历史久远所形成的陌生感，更使它们具有独特魅力。这也直接拉动了相关的旅游产业。如今的“希腊艺术节”，主场地在雅典“卫城剧场”，众多观光游客和戏剧爱好者都选择在此期间到希腊一游。这座古剧场建于公元161年，能够容纳6000名观众，每年都还在举办各种节庆活动，上演不同剧目。这一依山而建的露天剧场的声学设计堪称奇迹，至今仍可让现场观众在没有麦克风的情况下清楚听到演员的台词。远距离观看方式下，形成了古希腊戏剧歌唱性的诗体风格。莎士比亚戏剧则是庭院式剧场时空所促成的自由文学叙述方式。已经复原的这个古老剧场如今每天都上演莎剧。而在莎士比亚的家乡，人们耗资1亿英镑修缮了那里的古老剧院，观众也由此获得全新的体验。我还曾在捷克的布捷尼采城看过17世纪的古剧场，依然用着当时舞台透视绘画布景的侧片体系和脚光为主的照明，剧场服务员也身着古代服装，观众置身其中，仿佛时光倒流。法国奥朗日古剧院是保存最完好的古罗马式大剧院之一，建于奥古斯都时代，被联合国教科文组织列为世界遗产，至今仍是大型歌剧、音乐会的演出场所，几万人口的小城每年都因此迎来上百万观众和游客。我国也保存有不少古剧场，其中有些还在演戏。