淺談古筝的曆史演變及各流派的特點

2025-01-29 18:15:02 作者：老黄历  傳統節日 

作者：张莹内容摘要：追溯古筝的历史由来，介绍南北两大派细分出的五个流派的特点，阐述了传统筝的一些特点和现代筝在指法、曲谱及调式上的一些突破，及筝在近代的发展趋势。关键词：传统特色现代突破近代发展筝，是我国最古老的弹拨乐器之一。至今已有两千多年的历史。关于筝的命名，史料中说法不一，有的说筝是由乐器本身的音响效果命名的；有的说是二人争瑟取其相争的“争”字而得名；也有说是因“秦皇奇之，立号为等”；还有说是“蒙恬（将瑟）中分之；令各取半，因名秦筝然。”这几种说法，以音响效果具有铮铮的特点而命名的论断比较合理，在历史上，我国有着以音响效果命名乐器的习惯，如“磬”，是按以物击石发出的“铿、铿”一类音响命名的；瑟则发出了深厚，柔和的“瑟、瑟”之音。在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”这就说明筝是由本身发出的“铮铮”音响而命名的。筝既善于表现优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到了令人神弛的境界。在古代，筝还被称为秦筝、瑶筝、银筝、云筝、素筝等。筝在我国有着古老的历史渊源，早在公元前四世纪的战国时代，筝就已流行于秦、齐、赵等国。其中以秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、“秦筝”之称。筝的起源也说法不一，主要有三种见解：第一种：认为筝源于瑟，唐赵磷《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此开始。第二种：认为筝是蒙恬（秦国名将）所造或蒙恬所改革的。清朱骏声《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”这段文字记述了蒙恬曾改革了筝。第三种：认为筝是五弦竹筝，筑身瑟弦，如：东汉应劭《风俗通》：“筝五弦，筑身而瑟弦，”东汉许慎《说文解字》中记载：“筝，鼓弦竹身禾也，从竹，争声。”从历史材料中看，早期筝与筑更多类似，都是筑身，都是竹制，都是五弦。筝流行于民间，是群众喜闻乐见的乐器。筝在唐代音乐中广泛使用，如用于礼乐之雅乐中。在宋代也流行较广。筝的演奏艺术进一步提高。明代已用十五弦等。清代的筝已有了新的发展，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的定弦。而在筝的演变和发展的过程中，筝逐渐流传到全国各地，各自形成了不同的演奏风格和地方流派，如河南筝、山东筝、潮汕筝、客家筝等等。在延边朝鲜自治州，筝又演奏发展成为伽揶琴，筝还继续流传到：朝鲜、日本、越南等国。在漫长的历史变迁中，秦筝逐渐南移，跟当地的戏曲，说唱和民间音乐相融汇，结果形成了许多各具特点的流派和风格。传统的筝乐被分为南北两派，但仍可以做更进一步的较为细致的区分，诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。这是汉族筝乐的五个主要流派。1、河南筝：“奋逸响”恰似河南人的性格和语言高亢粗犷，明郎谐趣。当然，这指的是一般风格。河南筝在演奏上有一个很大的特点和这一风格当吻合，就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时左手大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性也很有效果，在河南筝中，把定这一技巧称为“游摇”。河南筝的曲目可以说是直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐，河南曲子是民间历史悠久的民间说唱音乐，清以后衰落，只有南明地区还十分兴旺，所以又称之为南阳鼓子曲，它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”，等在其中作为重要的伴奏乐器出现，同时，也脱离了说唱而独立演奏。过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以会知音，并易名为《高山流水》，这或许是抚今追者，跟锺子期与俞伯牙结为知音的故事相关系吧！今天所保存下来的许多河南的传统曲目中，大量的就是这种板头曲，人们常称之为“中州古曲”，如《哭周瑜》、《苏武思乡》等都是。在河南曲子中，一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成了一种有角色分工，可以上台表演的形式“小调曲子”今天已成为一个著名剧种“河南曲剧”，小调曲子原来比较简单，但是后来，旋律发展了，筝在伴奏中地位重要，在演奏上也逐渐具备了它的个性，这两者的结合，形成了它在音乐上独有的美，给人以吸引力。2、山东筝：山东和河南两地区相邻，从语言到习俗有许多相近的地方。山东筝也有很长时间的历史，如《战国策·齐策》有记：“临淄其富而实，其民无不吹竽，击筑、弹筝。”所以有不少人称山东筝为齐秦。而今天所保留下来的许多山东筝曲就是出自山东琴书，其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，像《汉宫秋月》等，另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》。山东筝过去用的是十五弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”，演奏时，大指使用频繁，刚键有力，即“花指”，也是以大指连“托”演奏的，下花指为多，而左手的呤揉滑则刚柔并存，铿锵，深沉，一如山东人的个性耿直，朴实，通过语言和音乐似乎也表明了这一点。3、潮州筝：在广东，有一个非常著名的乐种——潮州音乐，随着潮汕人的足迹，潮州筝和潮州音乐的流行范围很广，由中国的内地以至海外许多地区，我们都可以听到这一富有有南国情调和色彩的音乐。潮筝和潮乐一样，都有“重六”“轻六”等好几个调的叫法，归结起来，实际上就是弹琴时通过左手按音的变化，以达到几种音阶和调式的组合形式，而且音律也不同于十二平均律和其它地方的民间音乐，潮汕语言比较平和，潮筝音程的跳动也不大，比较文静委婉，按滑的起伏变化则细腻微妙，主要是起润饰作用，但是，右手弹弦后，左手多数以呤揉按滑来加以润饰，也就是潮州乐人所说的“弹按尾随”的手法，这一手法的运用加上“勒弦”加花的频繁使用，形成潮州筝流畅华丽，温文尔雅的流派。一般来讲，在潮筝中，“轻六”调表现的情趣比较明快；“重六”比较深情庄重；“活五”调具有六声音阶的特色，表同比较悲恻缠绵，“反线”调表现则为放松活泼；还有一个“轻三重六”调，如《柳青娘》《寒鸦戏水》都是潮州筝的代表作。4、客家筝：客家筝也是广东的一个著名流派，客家音乐体系中的筝曲，亦称中州古曲。在我国诸多筝艺流派中以古朴，典雅而著称，它源于广东梅县大埔地区。客家筝曲是客家音乐中的“丝弦音乐”的合奏形式，经过历代客家筝人的丰富、充实、发展，提炼而成的独奏形式。演奏每首曲子开始一般都采用较自由的慢速度，转入正常速度后，逐渐加快，再转慢结束。乐曲的反复次数较为自由。客家筝曲还很重视乐曲的“板数”，并且常用板数来分类，一般把有六十八板的乐曲称大调，这是河南板头曲一致的，当然从音韵上来讲，则不像河南筝那么高亢激昂，而是以为古朴之美，典雅大方见长，客家筝突出了丰富，多变的左手按滑音，由于传统客家筝的型制采用金属弦线，除可自如地呤弦外，还为延长余音和“作韵”创造了条件，而历代客家筝即利用这种条件配以丰富，多变的左手按滑音而形成客家筝的独特的典雅特点，较之诸多等艺术流派等曲更具内涵和深度，主要表现在：上滑音，下滑音，下方回滑音，延长数拍的上、下方重颤音。所以客家筝曲既能训练左手，又能检验其左手的功底，更好的锻炼左手。5、浙江筝：流行于浙江，江苏一带。又称杭筝，武林筝，著名的大诗人白居易，亦是一位出色的音乐评论家，他在杭州和苏州当刺吏的时候就写过多首听筝的诗，从近代的一些资料来看，杭筝和过去流行的一种说唱音乐的杭州滩筝有浓厚的关系，而且慢慢地形成了具有特色的“四点”，演奏手法。从技巧角度来讲，在其他流派的筝乐中有采有，但不像浙江筝用得突出，明显的形成了一种演奏上的特点，并且还有了专称，“四点”手法在浙江筝中的运用常给人以活泼明快的感觉，在现代创作的一些筝曲中，也常采用这一手法。