在缺乏設計的年代裏見識新鮮設計

2024-10-29 17:15:01 作者：老黄历  傳統節日 

作者：陈娉舒一项名为“新资源?002设计节”的活动正在北京举行，它的主办者说：设计，其实一点都不阳春白雪——梯形造型，白色与绿色相间的空心格子，你可以随意靠坐在其中任意一个台阶上；一捆材质像稻草又像藤条的东西斜斜依偎在两根造型简约的金属腿上，突出对自然的追求；把竹藤做成可爱的一只“爬行昆虫”，而“昆虫”的身躯，却是一个极佳的储物空间……《坐由你来决定》、《随地而坐》、《墙椅》、《纸椅》、《网椅》、《瓢虫椅》……40件充满奇思妙想的展品组成的名为“为坐而设计”的实物展览，眼下正在中央美术学院热展，观赏者从中体会“坐”的无限意味。“为坐而设计”作品展，是正在举行的“新资源?002设计节”的活动之一。关于这个以“新资源”为主题的设计节，一个听来略显晦涩的说法是“对全球化经济与多元化文化发展时代下一种新创作资源的关注，同时也是对一种新文化价值观的思考”。实际上，这句话要传达的主张旗帜鲜明：在人类未来的生活方式创造中，设计就是一种智力资源！因此，设计节上涉及建筑、室内、家具、首饰、摄影、服装、广告、平面等领域的展示，都在从不同角度让观者在视觉上感受“设计”这种“新资源”的概念和魅力。“极限穿戴”国际首饰艺术展，由分别来自奥地利和澳大利亚的5位首饰艺术家，以其“跨越艺术、手工和设计的边界”的作品，引领观者去寻求一个新的视觉空间；以“现实的背后”为主题的西班牙当代摄影展，强调摄影家敏锐独特的观察视角；英国设计名校格拉斯哥美术学院的“室内设计展”和“建筑设计展”则突出鼓励创造性的设计教育思路……“为坐而设计”的策展人兼指导人、中央美院设计学院副教授江黎称，作品展的设计者要做到的，不仅是给“坐”的人和物之间提供吻合功能需求的设想，还要为这些看起来为纯物质的坐具和人之间，架起一座沟通的桥。“你脸上的眼镜，身上的衣服，手里拎着的背包，你给家里买回一幅挂历、一套碗筷，你心里想：‘这些东西都要符合我自己的欣赏品位、体现我自己的审美，让人觉得我是有文化修养的。’实现这些愿望，全有赖于设计。”中央美院设计学院贾京楠老师说，“‘设计’说起来根本不是什么阳春白雪的艺术活动。设计行为几乎贯穿了我们每个人的一生。设计就是一种文化！”据介绍，中国历朝历代都曾有过特色鲜明的设计文化，但这种底蕴深厚的设计文化在近代却逐步衰微，取而代之的是比比皆是的“缺乏设计”现象。“对‘要不要设计’的理解，走向了两个极端。”江黎老师说。比如日用品，要么随意普通、不起眼，价廉就行；要么就是当“工艺品”理解，归类到“观赏范畴”而非“使用范畴”，一副高不可攀的样子。这使很多与我们生活息息相关的物品，根本无从谈“设计”二字。“同样，设计还应该与同时代的文化艺术同步发展、不断更新。但是，中国很多领域的设计没有体现这种进步。”一个简单例子就是日用陶瓷。目前国内沿用的日用瓷，大多还是20世纪五六十年代的器型和纹样；而在国际上，这方面的设计潮流，早在八九十年代就已有了很大变化，出现了“后现代主义”、“后工业文化”的设计现象。江黎说：“总体上，国内现阶段的设计文化，跟一些西方国家比，差距真的很大。”就拿家具实物展为例。60年代日本就有家具实物设计在国际获奖，八九十年代江黎在日本经常参观到大量家具实物展，意大利米兰的家具实物展也年年举办。可是，国内的家具实物展，除了1998年中央美院的《椅子展》外，这才是第二次。各地的所谓家具设计展、设计赛，大多都是交平面设计图了事。“但实际上，所谓设计，应该包括从平面到立体的过程。对设计师而言，从‘诞生创意’到‘实现创意’的这一过程，正是其设计能力的体现。但这一点恰恰是国内设计师所普遍欠缺的。国内设计水平和国际上的差距，正在于此！”江黎说。