韓再芬與她最愛的黃梅戲

2024-05-12 13:15:01 作者：老黄历  傳統節日 

“我生长在黄梅戏的故乡，安徽的潜山县，10岁半的时候我被招生招到了安庆。在这块土地上，我生活了30多年，也就是从中国改革开放到现在。在这段时间里中国变化巨大，各方面发展都非常快速，但我为什么一直坚守在这个领域？是因为我喜欢黄梅戏，我爱黄梅戏，黄梅戏是一个非常优美的剧种，而且我希望通过我们的努力能够使黄梅戏发扬光大，使得这样一种优秀的文化能够传承下去。”这段讲述来自中国黄梅戏表演艺术家、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人韩再芬。黄梅戏，早期称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，兴起于清朝中晚期的安徽、湖北和江西一带，兴盛于安徽安庆。这是一种集舞蹈、演唱于一体的戏曲表现形式，无论是“舞”，还是“唱”，都要求演员拥有深厚的功底。“戏剧通常都是以歌舞演故事，舞之蹈之，但是像水袖这些技巧，真的非常难。黄梅戏不仅仅是歌唱，它还有舞蹈（的部分），这也是我们中国传统戏剧文化里的精髓，必须要有这样的功夫，才能够呈现出好的艺术状态。”正如韩再芬所说，黄梅戏中不光是一门声音的艺术，同时也是形体的艺术。与许许多多中国的传统技艺一样，都是需要经过日积月累的刻苦练习才能够成就的。而在这个漫长的过程中，对于演员来讲，保持身形与嗓音，则意味着他们必须付出比常人更多的忍耐，“作为一个演员，他的身体就是表达的工具，所以无论在哪个环节他都应该非常地珍重，嗓子固然重要，但其他方面也同样重要，比如说身材，比如说保持好的面容，还要有内在修养的提高。没有内在的修养就无法更好地表达人物。所以我们演员是台机器，我们必须时常给这台机器‘上上油’。”作为中国黄梅戏项目代表性传承人，韩再芬对黄梅戏投入了她全部的爱，不仅仅是因为她从小与黄梅戏结下的不解之缘，更是因为黄梅戏的魅力深深地吸引着她。正入她所说，长久以来她在安庆不断地推动黄梅戏的发展，除了她付出的努力，我们可以说这块土地也为黄梅戏的发展提供了肥沃的土壤，然而有趣的是，正是因为黄梅戏是一门由民间兴起的艺术，关于它起源的确切地点，至今仍无定论：“目前对黄梅戏的渊源仍然没有定论，主要分为湖北和安庆。有这样一说主要是因为湖北有个黄梅县，湖北是面水背山的一种地势，当地的人们主要还是以采茶为主，所以黄梅戏源于当时老百姓上山采茶时一种即兴发挥的曲调，没有定式，想怎么唱怎么唱。后来到了清中期以后，那个地方出现了旱涝灾害，老百姓就出来逃荒，而安庆是皖鄂赣三省的交界地段，这三个地方的老百姓都会唱采茶戏，这就造成了起源的争议。现在主要有两种说法，一种是因时说，一种是因地说。因时说是指安庆本地，黄梅时节连续阴雨，家家户户就会搭台唱戏，不出去劳作。因地说就是指湖北带过来的采茶调。所以黄梅戏究竟源自哪里，仍然没有定论。但是黄梅戏的确是在安庆发展、兴盛和繁荣的。”安庆作为让黄梅戏这一艺术形式得以发展、兴盛和繁荣的地方，一座黄梅戏博物馆的落成也体现着这座城市对于这一艺术的重视和保护。在这里，你不仅能够看到用老式放映机播放的著名黄梅戏剧目《天仙配》，看到早期黄梅戏演出所穿着的戏服实物，更可以了解到黄梅戏作为中国首批国家级“非物质文化遗产”一个多世纪以来诞生和发展的曲折历程。而提到黄梅戏的发展，就不得不提“同光十三绝”：“‘同光十三绝’，也就是徽剧——包括京剧等戏曲的13位奠基人，其中的程长庚，也就是京剧的鼻祖，他是咱们安庆的潜山人。他们十三位就是把我们的徽剧和昆曲这两大主要的成分杂糅在一起，从而形成的京剧。徽班进京之后，才出现了一个空档期，这个空档期就为黄梅戏的早期发展提供了一个很大的空间。”清朝中期，四大徽班进京，大江南北的城乡舞台顿时冷落萧条，强大的演出市场吸引了皖河流域的众多农民、手工业者走上了乡村草台，他们用当地的乡音俚语演绎着当地的乡风俗事，娱己娱人，抑恶扬善，用采茶调、花鼓腔、佛调道情、民歌小唱唱之歌之，传情达意。在青阳腔、徽调艺人与班社的引领和帮助下，黄梅戏渐进地形成了它最初的方向也基本形式。到清朝道光咸丰年间，也就是18至19世纪，一个新的戏曲样式已悄然兴起。之后，一个个民间演绎群体相继从乡村走向集镇，从草台走向都市，从安庆走向外省。“三十六大本，七十二小折”是几代艺人百余年的艺术创作和积累。