舞台攝影瑣談

2026-02-19 20:45:02 作者：老黄历  傳統節日 

舞台摄影属于动体摄影，它易学难精，是对摄影者综合能力的考验。摄影者不单要有谙练的手艺和火速的纺暌钩，同时要求摄影者具有必然的音乐和美学涵养。笔者近一年多来对舞台摄影发生强烈的乐趣，拍摄了一些作品，分袂在《中国摄影》杂志“柯达杯”专业反转片摄影年夜赛和一些国际摄影沙龙角逐中获奖入选，但仍感受舞台摄影巧妙无限，有良多新的设法和技巧期待去考试考试。下面是本人关于舞台摄影的一些心得：

除某些商业性或创作性的摆拍需要用中画幅相机外，一般表演的拍摄以35mm相机为主。因为舞台摄影主体移动快，光线多变，自动化水平高的相机更利于抓拍，因而一台自动对焦，自动曝光的35mm相机是舞台摄影的首选相机。

镜头以70-200mm为主，有需要使用遮光罩以降低杂光的影响。定焦镜头具有的年夜光圈，对舞台摄影的亮光具有很年夜的顺应性。而变焦镜头构图矫捷，能够拍出视角丰硕的画面，但业余变焦镜头光圈较小，良多场景会得不到理想的快门速度。因而我认为年夜光圈变焦镜头为首选，如财力不许可，则可以用85mm或135mm等年夜光圈定焦镜头。如用小光圈变焦镜头则必需配合高感度胶卷使用。

胶卷感光度看舞台具体亮光情形，一般在ISO200至800间为宜。不必然要使用灯光片，笔者一贯使用日光片，因为舞台灯光的色彩十分多变，最好能连结其本真色彩效不美观。

三角架不变性好，但矫捷性差于独脚架，而手持拍摄则完全不采纳。

笔者使用的相机是佳能EOS 5，自动对焦速度和曝光精度令人对劲。镜头本人一向使用EF85mm f/1.8人像镜头，比滥暌怪倾囊添置了“垂涎”已久的EF70-200mm f/2.8 L。用85头时，使用曼富图三角架加141RC云台，将取景框底线对于舞台底线并固定住，用水平标的目的的把手调节构图。而换用变焦镜头后，如仍用上述体例例变焦时舞台底线在镜头中的位置会转变，须同时调节141RC垂直标的目的的把手，往往会惊慌失措，因而换用独脚架，因为镜身上带有角架接座，不用云台直接将镜头直接装于独脚架上仍能快速地切换到竖构图状况。胶卷笔者用反转片，比来偏幸使用柯达E200并经常作ISO400甚至ISO800拍摄，当然这样做不变的迫冲质量长短常关头的。闪光灯应避免使用，一则照度有限，二则冲淡舞台空气，更则影响舞蹈者影响不美观众，引起公愤。

相对于其它摄影题材，正确曝光是舞台摄影的一个可贵。舞台灯光的转变不仅在整体亮度的转变，更在于光线标的目的及各部门光比的转变。用点测光模式理论上可以获得最切确的结不美观，但在舞台中，要在舞蹈者身上找到“中性灰”并紧追不放谈何轻易，更主要的是若主体在顺光和逆光间不竭切换，仍须对点测光结不美观作出年夜幅抵偿。我偏幸使用着重中心平均测光，并按照现实情形作曝光抵偿。抵偿量须考虑主体色彩，布景与主体的光等到在画面中的巨细比例，光源标的目的及舞台空气等。