材質的困惑：當代中國畫家的機遇還是陷阱

2024-11-12 10:15:02 作者：老黄历  傳統節日 

作者：张伟平米友仁潇湘奇观图卷局部当代中国画家经常对各种不同的绘画材质进行实验性探索，这种出于对画风快速成熟的诉求是可以理解的。因为对于年轻人来说，耗尽青春才能收获的传统绘画技法，代价似乎过大，也并非人生成功的最佳捷径；而变通一二，以材质的标新立异取胜，似乎顺理成章。我们不该否定实验和探索，但是应弄明白其中的原因：进行绘画宣纸材质的探索，究竟是为中国画增高阔，还是仅为凸显自己画风的与众不同。古代画圣创造了中国画的辉煌，可不同年代的画圣对材质的实验与选择，应是基于怎样的理念，有心人也不难寻获。大致说来，唐代人用笔杆粗、锋短，多为兔毫。此类质形的毛笔与时人崇尚楷书，绘形多用勾描法有关。到了宋代，由于时风提倡书法中书体的多样性变化，绘画也渐尚水墨，因此笔也由柱心笔改为了散心、兼毫、长锋笔，这都是出于笔中多蓄水、耐用、好用的考虑而进行的改进。至于用纸方面，从绢、麻纸，到皮纸、生宣纸的演进过程，历史上不断地出现各类掌握以上不同材质的丹青高手，其风格有工整玄丽之章，也有闲散逸兴的写意之作。具体说来，两宋时期因材质变化关系而出现多种画风之现象也很明显。《洞天清禄》记载米芾：“作墨戏，不专用笔，或以纸筋，或以蔗滓，或以莲房，皆可为画面。纸不用胶矾，不肯于绢上作”。