中國畫“線描”三說

2024-05-01 12:15:01 作者：老黄历  傳統節日 

作者：马国强中国画是一门线的艺术线作为面与面的交界或物象边缘的绘画线条，是人类观察世界、对话世界的直觉符号，是中国画最为基础的语言和构成形式;线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，具有极大的主观写意性和浓重的感情色彩及个人审美意识，因人而异、因地而别、因时而变。中国画的线，不仅是“形”的表现，它还表现事物的“质”。中国画中的线，除完成外形特征的勾画外，还要以线本身的艺术变化去体现物体形态与构成的力度，运用不同性质的线去适应事物的不同质感、气度、神态，并将画家对事物的不同情感有机地融于其中。因此，中国画的线，不仅是反映式的描绘，更是画家的造型能力、功力、情感与感悟的结合。中国画之所以选择并最早运用线的语汇，是因为线条和体面相比，更具有语言上的简洁性、明确性，也就是对外界、对自然、对内表达人的主观感受意图的明确性和鲜明色彩。而明确、鲜明是一切形式的最根本的特性，并且，更为重要的是，中国画的线，在最初阶段就和我们的观念表达紧紧联系在一起。作为中国画的渊源基础，在远古时代的彩陶纹饰和商周钟鼎镜盘上所雕绘的纹饰，其笔法是流动有律的线纹，而不是静止立体的形象。汉以前的壁画、画像砖、帛画(如楚墓出土的《人物龙凤图》、《人物御龙图》，长沙马王堆一号汉墓出土的T形帛画)，线条十分生动。魏晋之后，线条的变化开始丰富起来，被赋予了优雅飘逸的情致，线条感觉变得细腻。至唐代，又融入了一些阴影技法，出现了各种各样的人物“描”和各种各样的山水“皴”。元代侧重抒发个人情感，推崇水墨、讲求活脱，采取缘心立意，以情结境，化繁为简、变描为写，强调书法用笔。明末陈老莲的线条细劲清圆、高古奇特、勾勒精细、简洁洗练。再有清末的任熊、任伯年，其线条造型奇古夸张，但不失理法，形象真实生动。“描”和“皴”既是画家对自然物象感性的抽象概括，又是对自然物象体面的冲破和化解。中国画中的线条(包括点)，无论是“描”还是“皴”，都具有两种作用，一种是凭借线条自身的形态及组织结构，即可表现出具体的物象。每一种“描”的名称、每一种“皴”的名称都说明线条(包括点)在形态的构成时提供了特定意义的概念。另一种是用直观的感染，从线条的形态、构成中所显示的节奏韵律传达出某种气势、情感、意味。汉《毛诗序》中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”一定的行动状态必然有特定的心理依据和特定的内心状态，因此，一定的情感状态必然与一定的行动相适应。作为画家，强烈的情感“动于中而必形于外”。经过高度专业化训练的手所记录下来的线条，联系着两种情感活动：一种是支配手指动作的情感活动，一种是内心深处决定行动意向的情感活动。两种情感紧紧交织在一起，最终落实于线条，成为画家情感的载体和符号。“线描”是中国人物画的主要造型手段在中国绘画史上，人物画是最先成熟起来的一个画科。人物画一贯把“形象”、“笔墨”、“神韵”的完美统一作为审美的理想来追求，强调“以形写神”、“神形兼备”。重视“意”的造型和表现，既师法自然，又不为自然所役;追求“神形兼备”，并把“神”的表现放在首位;讲究笔情墨趣，从而增强人物画的感染力。人物画以“线描”为造型基础，这就使它在根据客观对象塑造形象时，要做到高度集中、提炼和概括。它对客观形象的反映，是“得意”，而不是如实地刻画。根据这个原则，画家创造了写意的手法。“线描”是人物画的根，以一画之线来状物写形。人物画创作，运用单色线条来表现画家的审美感受，重在形体本身的结构，重在这些结构所形成的精神实质。随着“线描”的技法、风格不断丰富多样，“线描”的表现力也不断得以完善。由于“线描”的单纯性与抽象性，以及书法与绘画的相互渗透，形成了中国画特有的“线描”艺术表现形式。这种“线描”形式，既有摹写客体的功能，又有极为便利、自由发挥的抽象潜能，还有助于画家根据自己对生活的体验，提取所要表现人物的形体、气质、风韵，在神态、动态各方面画出自己的感悟和体验。中国人物画非常注重线的功能，为突出线的造型，通常很少甚至根本不着色。我们将其分为3类：一是工笔型“线描”的粗笔化。其用笔的自由度、对比手法的强化与多样化都有所发展，线的构成规律与工笔相类似，但带有意笔的基本特点。二是打破了工笔画线的构成规律，只保留中国式“线描”的基本要求，按意笔处理的需要去改变“线描”的类型，并追寻新的构成规律，从而丰富了线的类型、表现力和形式美，使之有利于作者感情的发挥，充分发挥意笔“线描”的长处，强化意笔“线描”的个性，并最终发展成为与工笔“线描”并行的一大体系。第三类是线的笔意延伸与扩大，成为线、点、块、面组成的大写意与泼墨画，这是意笔“线描”规律和个性的高度强化，在表现上带有强烈的主观自我意识，形成带有线的艺术特征的块、面、点，便进入了意笔“线描”体系。因而，工笔和意笔在技法和审美领域上也有差异和不同。写意“线描”是在胸有成竹的基础上暴发式的即兴完成，工笔“线描”要求理性思考，周密地筹划和安排。