書法的原創性：不可不談，不可妄談

2026-04-24 14:45:02 作者：老黄历  傳統節日 

我原创故我在——朱以撒提到书法的原创，每个人都认同。从大的方面讲，原创对于一个国家、一个社会的发展与进步非常重要；从小的方面讲，原创对于一个书法家的成长与进步也非常重要，促使书法家具有艺术创造的责任感，有开发、激活个人创造智慧的自信心、自觉性，同时也促使书法家正视原创的艰辛劳动。因为原创是没有捷径可走的，是需要付出心血代价的。如今大家都感觉书坛上的原创之作很少，而相互蹈袭的又多了起来，因此过眼后不能留下太多印象，转身即淡忘。因为原创艰难，蹈袭等于走了一条捷径，模仿其形式、内容之手法，很快会生产出一批类似的作品来，甚至还能入展、获奖。这么做大大地缩短了学习的过程，的确是“捷径出效果”。如宋人李觏曾批评道：“拆南补北，染旧作新，尽可为名士矣。”这么做的名士多了，也就没有人承担原创的重任，难以用心灵创造作品。书坛的创作看起来十分繁荣，每一个活动都拥有如山一般的作品，而在一些笔会上看书法家出手，真是风来帆速，许多作品顷刻产生。它们让我们怀疑其中究竟有多少心灵的成分，而更多是手上动作的展开。因此我们说某人写得好，与原创无干，而是技巧纯熟下那些惯性的东西。由于不能停下来，只是快跑向前，年复一年，感觉也就麻木、衰退了，不觉得这么做有何不当，似乎书法创作也就是如此———能写出一幅字就是新作、就是新创。如果创作一件作品这么容易，容易到信手可成无须思想，那么，这和工匠以同一个模子生产产品也就没有什么两样了。书法创作是一种精神创作，是要产生精神作品的。从这个角度来看问题，技巧的磨炼非常重要，越能熟练、独到地表现，也就越能反映书法家的精神。但是有比技巧更重要的，就是对精神高度的追求和对文化深度的追问、探求、挖掘，使一件作品除了技法之外，更有文化品位和个人的创作深度。不这样，产生的作品再多也只是数量上的叠加、平面上的重复，是没有创造力的。这样的作品不可能引导人们感受书法艺术之美，无法让人获得深刻的精神体验，不能从作品中感受独到的精神力量，都是似曾相识的雷同、相似、逼真。这样，书法的所谓繁荣，是出不了经典和名家大师的。作为书法家，原创的表现可以从几个方面来认识。首先，它是对书法传统极为重视和努力学习的，这是一道无论如何也绕不过去的坎儿，同时又是书法家取之不尽、用之不竭之源。任何忽视、无视传统的行为都是不可想象的。在书法信息高速化、海量化、流行化和消费化的趋势下，削弱了我们对于传统学习的深度，而取巧手段多了起来，浮光掠影，捕捉皮相，偷工取巧，加工合成，都是存在的。一方面对经典不下苦功研习，一方面又对外在的时髦信息过多依赖、偏好，这很像文学作品中的改编、仿造，看重一次性消费的效果。由于在皮表层上进行，也就只能追求这种效果，无法深入。其次是书法家要注重个人的心灵体验。原创是起源于个人心灵的需要的，如果没有不断递进的体验、探究，那么往往只能流于重复，和别人重复，也和自己重复，成为一种类型化的创作———很熟练、很到位，也很陈旧。追求书法艺术是一个人的进程，自己的心灵体验达到何种程度，笔下也就相应呈现。心灵体验是注重独立的、强调独立的，同时又应该是安静的、安和的状态，甚至要相对封闭外界的干扰。那种热衷于堆砌现时的创作信息，以此代替自己的思考、认识，就易于使心灵体验急躁、浮薄，体验难以深入下去。第三是书法家文化素养的提高是原创的基础。创作需要技巧，技巧的背后需要文化素养的支撑，因此勤奋阅读经典必不可少。这是一个很漫长的过程，需要细嚼慢咽、常思常想，甚至反复再三细品，无从言说快捷，亦无从言说速成，而只能慢吸收、慢累积。由于是内在功夫，也就只能慢展现。