“非書”之書

2026-03-20 13:00:04 作者：老黄历  傳統節日 

作者：李静顾维华这是一个“非书写”的时代--沿用几千年的毛笔早已淡出中国人的日常生活，甚至，硬笔也因电脑的出现而逐渐冷落，正如中国美术学院院长许江所言：“那朝朝暮暮在书写中得以演习而氤氲淳化的书文经验，渐趋消逝，消逝在另一种敲击的简单程序之中，‘书写’本身完全沦为没有个性的工具。书已非书。”然而书法艺术却依旧是中国人挥之不去的审美情结——就在这个秋末冬初的时节，几大与书法相关的“盛大狂欢”几乎同时进行：北京的“国际书法双年展”、“中国美术馆当代大家书法邀请展”、杭州的“书非书——开放的书法时空”展览、上海的“翰墨珍拓——上海图书馆藏善本碑帖展”，当然，还有利用书法作为元素创作的一个当代艺术展“文化翻译：谷文达《碑林--唐诗后著》展”。从一九八五年“现代书法首展”首次提出“现代书法”这一概念，到十年后杭州举办当时最大规模的一次“现代派”书法展——“国际书法双年展”，再到今天这一系列书法大展的出现，正好又是一个十年，“非书写”时代的当下中国书法到底面临着怎样的境况？尚古韵根未断“书法热”是1980年代开始兴起的社会文化现象，尽管到1995年随着杭州“国际书法双年展”的举办，“现代派”书法开始真正浮出水面，古典书法的唯一性与同一性逐渐随之淡化，但不可否认的是，着重于临帖的对古典书法优秀传统继承的书法流派一直占据着书法界的绝对主流地位（当然其中也不乏“伪古典”作品），其主要根源正在于书法的“根”一直存在———正学书法的，谁也无法绕过传统的碑帖。江苏省书法家协会副主席、今年50岁的南京女书法家孙晓云3岁便习书画，可称得上是“新古典书家”的代表之一，从1970年代开始，她便着力于帖学的研究，以“二王”书风为根基，兼攻诸家，尤其在笔法技巧上苦心钻研，融会贯通，将古代书法形式与现代审美巧妙地结合，逐渐形成潇洒自然、恬静淡雅、秀敏灵动的艺术风格。“随着社会的高度发展，书法和一个人的生活没有必然联系了，只是作为一个兴趣爱好而存在。最有东方特色的中国书法，现在就像昆曲一样，变成了要专门学习、保护的事物，是很悲哀的事情。作为一个专业书法家，我一直怀着对传统文化的敬畏心、对书法的热爱来从事我的专业。”孙晓云表示，“再尚古，我们也无法逃避一个事实——我们是现代人，因此，现代书法首先要考虑一个客观条件——展览。”中国书法家协会副秘书长张旭光11月5日在中国美术馆进行了一场书法学术讲座，其中第一部分便是连年的书法热问题，他所列举的众多书法展和每次展览收到的惊人数量的投稿等数据都不如讲座结束后这位书法家所受的追捧直观——就书法技艺和理念接受众多书法爱好者的提问，以及签名、合影……而张旭光对如此明星般的待遇并未有什么不适应。从爱好者追星的执着中，大致可看出书法的一种现状。“十年来书法之所以发展得这么快，主要是根基一直没断。上世纪80年代是比较自由的、没有深入到书法基本规律的创作。随着对书法的理解逐渐认识到不到传统的长河遨游是不行的，1990年代初开始了新古典主义。而2000年以后书坛想得多的是，现代审美对书法的影响，形式上内容上都无可避免。传世经典作品和当时的审美情趣直接相关，用现代审美意识反观传统成为书法中最重要的尝试。”张旭光说。事实上，这一点在“中国美术馆首届当代名家书法提名展”和北京书法双年展“中青年优秀获奖作品提名展”中都有较多的体现。字为宗求新异在“现代书法”这个大试验场上，一些语言学、符号学、解构主义、观念主义等形形色色的概念纷纷走上前台，其中以不脱离“书写”而论，一部分作品向常见“书”态的外围走了一步，把书写性带回了一个浑沌初开的境域。“书非书——开放的书法时空”书法展干脆名之为“书画不画”，就是要把“书画”与“画”拉开距离，既不是纯绘画，也不是“书法画”。近些年一直热闹的“流行书风”不少作品也可归入此类，“流行书风”主要取法于民间书法，消解书法的庙堂气，追求一种新的文人气，相当一部分作品都是具有现代派倾向或后现代倾向的作品，消解汉字的独立性，走美术化倾向，有些是将汉字与汉字组合在一起，有些是书画兼融，走抽象绘画之路，但一位知名书法批评家在接受记者采访时也表示，一些作品虽然仍以汉字为宗，也摆脱了传统的束缚，但却又陷入另一个怪圈——玩弄技巧，复制、拼贴、剪裁、堕入了另一种媚俗性倾向。北京市书法家协会副主席彭利铭说：“在章法上，很多还采用了各种色彩纸穿叉的方法，用现代装饰的设计方式来增强书法作品的视觉冲击力。以往一张纸只写一种字体的方式也被打破，如主体是楷书，落款可能是行书，题跋却用草书。”参展“中国美术馆当代名家书法提名展”的56位书法家中，白砥是较为特殊的，特别追求一般人无法理解的怪异形式是对他的评价之一，他认为对传统创作领域中较为单一的空间形式的开拓，正是书法的现代创新点所在。无书写有书法在当代艺术家徐冰的大量“天书”作品中，书法成为必不可少的元素，徐冰的“天书”几乎是不可释读的——因为他的“字”是汉字偏旁部首的个人化重构。也进行书法创作的艺术评论家王南溟则明确给出了现代书法的概念，“一定要注意现代书法是一个无法分割的词，不是‘现代+书法’，不是书法，而是现代艺术中的一个门类。”他说。1994年他的著述《理解现代书法》的出版被认为是现代书法中的一件大事。相对于字与字叠起等空间感的改变和线条等的提炼等过程，王南溟认为徐冰的新英文书法和谷文达的碑林系列等带有更多的观念成分，“既然不能‘就字说事儿’，他们就应该有自己的语言系统，但他们的结论却是无法阅读和看不懂，人要做到说不清楚很容易，困难的是说清楚。