什麽樣的舞蹈才配得上巴赫的音樂？

2025-01-03 20:00:03 作者：老黄历  傳統節日 

什么样的舞蹈才能匹配巴赫的音乐？导演、舞蹈家 Benjamin Millepied 找来嘻哈舞者 A?dan Carberry ，以现代舞的方式试图给出回答。在巴赫故居，A?dan Carberr 以不同以往的节奏，诠释巴赫音乐里最难被编舞作品之一——“G大调第一号无伴奏大提琴组曲前奏”。

屋外响起清脆的鸟鸣，阳光透过白色纱帘照进破旧的室内，一个男孩端坐在餐桌前发呆，目光越过桌上的面包篮不知落在何处。

窗外鸟啼不止，然而这生机与鲜活似乎并没有传到室内。男孩始终百无聊赖：他躺在桌上、伸直腿侧坐在椅子上、头抵墙面背靠着墙纸目光怔怔。

随着大提琴声响起，他扭头曲腿，耸动肩膀，伸展手臂，以痉挛状离开墙面。

接着他开始在室内扭动身体，以时缓时急的节奏舞动起来：时而以手掩面，时而以波浪状倒地，又间或站立着朝不同方向踢腿，手腕灵活地转动着，偶尔像不受控般向虚空伸直双臂。伴着这一切，他表情在痛苦、迷惑和愉悦中转换。

这是导演 Benjamin Millepied 和舞者 A?dan Carberry 为背景乐巴赫的“G大调第一号无伴奏大提琴组曲前奏”（Cello Suite No.1 in G major,Ⅰ Prelude）设计的舞蹈。

除却导演身份外，Millepied 更为人所知的是他的另一重角色：舞者和编舞家。他曾担任电影《黑天鹅》的编舞，并在其中扮演一名舞者。Carberry 则是擅长跳嘻哈的舞者。

Benjamin Millepied

为了更好地让舞蹈和音乐结合，他们将“表演”搬到巴赫的旧居。Carberry 换上宽松的白衫黑裤，将袖口卷起，在陋居里随性舞动。动作里少了嬉皮味更多是抽象的现代风格。

导演 Millepied 评价，“我习惯了看到 Aidan 跳嘻哈，看他随着巴赫的音乐跳舞，展现不同的节奏、雅致和精妙，对我来说非常令人激动。”

这场发生在巴赫故居的舞蹈，和他的提琴曲在冥冥中交汇。用现代舞诠释古典乐，并没有让其庄重的内核消失，反而借由抽象的舞步传递出巴赫乐曲里的简洁，宗教性和一种形而上的想象。

影片的背景乐是作曲家巴赫著名的 6 组 36 首无伴奏大提琴组曲里的第一首，即“G大调第一无伴奏大提琴组曲，BWV 1007”中的前奏曲。

它的背后有着不寻常的过往：创作日期无法确定；很长时间内不被重视，没有在音乐厅被演奏的资格；与巴赫的小提琴组曲和奏鸣曲不同，这组大提琴组曲的原始手稿流失。现存的净版曲谱，是以巴赫第二任妻子马格达连娜·巴赫和其他同时代人抄写的手稿为基础，进行审核、编订而成。

Cello Suite No. 1 in G Major, manuscript

by Anna Magdalena Bach. First page.

最终学者根据组曲的特点和风格，判断这段音乐应该创作于巴赫的克滕时期（1717-1723），彼时巴赫担任克滕宫廷乐团指挥。

因克滕公爵（K?then）即里奥波德王子本人能奏多种乐器，音乐素质高，加上 21 岁接掌宫廷的他有意恢复宫中的音乐风气，所以巴赫当时备受器重。时任宫廷乐长的他薪水相当于宫内高官，这也成为巴赫一生中，最为高产和不受干涉的时期。

Leopold, Fürst von Anhalt-K?then

那组著名的无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）便在这时诞生，然而也许因为整首曲子只用大提琴演奏，适时它更多被用做练习之用，却不能登上正式演出的场合。

19世纪时还有很多音乐家曾尝试为它加上钢琴伴奏。最终让这组乐曲被世人认识，恢复应有名誉的是西班牙的大提琴家帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）。

左：Casals in 1917 atCarnegie Hall

右：A young Pau Casals, byRamon Casas

1888年，12岁的他考取巴塞罗那的音乐学校 Escuela Municipal de Música，一年后于地摊上无意中发现了巴赫的无伴奏大提琴组曲。从十年后他完成的第一套全部组曲的录音，到 1936 年至 1939 年期间对这套组曲的灌录，最终让巴赫这系列组曲从蒙尘到大放光芒。

舞者在片中的演绎，似乎也暗合了这组乐曲的历史：舞蹈让他摆脱呆滞、百无聊赖的状态，重获对身体的掌控，最终像窗外的阳光和鸟鸣一样，恢复生机。

英国音乐家约翰·埃利奥特·加德纳 （John Eliot Gardiner）2013 年出版过一本巴赫传记《巴赫：天堂之城里的音乐》（Bach : Music in the Castle of Heaven），他在其中写道，“巴赫明白无论通过理念还是演奏，编曲越是被完美地实现，上帝就越是在音乐里无处不在。